我们的首要目标,是创造一个完整的环境,让每一个元素都作为同一整体构成的一部分共同运作,并由此塑造一种独特的生活方式。
对我们而言,单一建筑本身的设计并不是终点。我们为自己设定了一个复杂得多的创作命题——设计一个完整的建筑生态系统。
在这个体系中,建筑只是众多相互关联的要素之一。与此同时,我们还会考量自然环境,并发展景观设计、室内建筑、室内与灯光设计、物件与家具的世界、艺术作品,以及人与空间互动的方式。
这些组成部分没有任何一个是孤立存在的。它们都源自统一的概念与共同的项目哲学,并由此不断发展。建筑定义室内的空间逻辑,而室内则成为建筑的自然延续。
最终形成的是一个高度连贯的空间环境,其中每个元素都会增强其他元素的表达。这样的环境不仅塑造项目的视觉身份,也塑造一种特定的生活方式。
因此,我们所谈论的并不仅仅是设计一栋建筑,而是在创造一个建筑生态系统。
要建立这样的系统,需要整合多种专业学科。建筑师、室内设计师、景观设计师、灯光设计师、工程师与艺术家都会共同参与项目。
我们并不追求将所有专业都集中在自己的团队内部。恰恰相反,协作是我们创作方法中不可或缺的一部分。
我们的核心专业能力在于发展整体概念、定义项目的建筑语言,并将所有专业统筹在同一套创作愿景之中。
与此同时,协作本身也成为建筑生态系统的另一层结构。建筑师、设计师、艺术家、工程师以及其他创意实践者之间的互动,会形成一种独特的创作环境,使许多在单一学科边界内无法产生的想法得以出现。这种集体创造力的能量将项目整合为一个整体,并赋予这个多层次生态系统鲜明的性格与真正的独特性。
建筑师、设计师、艺术家、工程师以及其他创意实践者之间的互动,会形成一种独特的创作环境,使许多在单一学科边界内无法产生的想法得以出现。

建筑是我们所创造的生态系统的核心元素。它确立项目的性格,定义人们对空间的情绪感知,并将室内建筑、景观、灯光、艺术与自然等其他所有专业整合进统一的构成之中。
我们不遵循某一种固定的建筑风格。相反,每一个项目都从一个理念、一种语境以及我们希望创造的空间性格出发。这些因素共同决定建筑的发展方向。
如果仍要用风格术语来描述我们的建筑语言,那么大体上可以将其概括为:当代建筑现代主义与新未来主义、极简主义及粗野主义元素的结合。
动态感是我们建筑语言中的关键原则之一。我们希望创造的建筑不被感知为静态物体,而是在人的移动过程中不断变化的形态与空间。我们通过复杂的不对称关系、彼此穿插的体量、富有表现力的悬挑结构、多层次构成,以及部分解构主义思维来实现这一点。对我们而言,动态感是一种空间生成原则——它创造出能量、演变与持续运动的感受。
作为粗野主义美学的重要组成部分,建筑混凝土在我们的项目中同样扮演着关键角色。我们并不只把它视为结构材料,而将其看作最重要的艺术表达工具之一。它的可塑性、尺度感与触觉深度,使我们能够创造兼具纪念性与情绪表现力的建筑。
然而,我们的目标并不是为了粗野主义或未来主义本身而创造这类建筑。真正的挑战在于别处:如何把一种宏大而有力量的建筑基底,转化为对居住者而言依然温暖、舒适并富有情感吸引力的空间。
也正是在这里,建筑生态系统这一理念显得尤为重要。建筑只是项目的第一层。随后,光线、室内、艺术、材料、自然、水、景观和物件设计被逐一融入其中。通过彼此作用,它们柔化最初的纪念性,建立起人的尺度,并创造一个让建筑力量与舒适、宁静和和谐感共存的环境。
Skyfall 项目探索了建筑与空气元素之间的关系。该项目的核心理念是将无限地平线的感官体验具象化,将全景视野从单纯的场地优势转化为整个建筑构图的基石。

别墅的建筑仿佛消解了室内与周围景观之间的边界。大型悬挑体量彼此错动,形成一种失重与持续运动的感觉,仿佛建筑的各个部分漂浮在地形之上。这种动态感强化了人与天空、光线及开阔空间之间的情感联系。
从建筑语言来看,该项目处于新未来主义与解构主义的交汇处。解构主义原则通过复杂的不对称、相互穿插的体量以及充满视觉张力的构成得到体现;新未来主义则赋予建筑流动感、轻盈感与向前延伸的动势。最终,建筑不再被感知为一个静止的物体,而像是空气与地平线本身的延伸。
Nebula 项目是对纪念性建筑、水、石材与热带自然之间互动关系的探索。该项目被构思为一座统一的建筑混凝土空间雕塑,沉浸在浅层梯田水池系统中,建筑在此不再被视为独立的个体,而是连续景观的一部分。


整体式混凝土外壳包裹着一个完全不同的内部世界。室内如同一座石材画廊展开,大规格天然大理石艺术板材本身就成为艺术作品。别墅在构图与情感上的核心是一座高耸的中庭。水沿着中庭墙面倾泻而下,滋养内部的热带花园,形成自身的微气候,并让自然过程成为建筑体验的一部分。光线、水面反射、混凝土肌理、天然石材富有表现力的特质以及鲜活的景观,共同构成一个统一的空间系统。
Nebula 建立在多层次感知的原则之上。每一层都会揭示一种新的体验——建筑的、自然的、艺术的以及情感的。最终,别墅成为一个让建筑、自然、艺术与光共同构成单一生态系统的空间,拓展了人们对传统住宅的理解,并将其转化为一件当代艺术作品。
每一个创作过程都始于对既有事物的重新诠释。不是为了否定过去,而是在尊重其原始本质的同时,通过自己的感知重新看见它。
这始终伴随着某种责任。新的诠释可能让创作者投入得如此之深,以至于原有的理念被遗失。然而,在尊重源头与探索新事物的欲望之间寻找微妙平衡,恰恰是建筑最困难、同时也最迷人的挑战之一。
在巴厘岛进行项目创作时,我们并不试图复制那些在过去几十年里已经被重复数百次甚至数千次的建筑形象。巴厘建筑拥有非凡的美感与深厚的文化价值。但对我们而言,比直接引用它的形式更有意义的,是理解这些形式背后的原则。
我们寻找的不是巴厘岛的“形式”。我们试图感受它的“性格”。去捕捉那些无法被量化的事物:人与自然的关系、光线特有的质感、对时间的感知,以及水、风、植被和地形之间的相互作用。这些几乎不可触摸的特质,比直接重复传统建筑元素更有力量地塑造一个地方的氛围。因此,每一个项目都从一个理念开始。
正是这个理念定义未来项目的概念,决定其发展方向,并建立其内部逻辑。它成为一切的思想基础,建筑、室内、景观、艺术、灯光以及生态系统中的其他所有元素都由此构建。
随着项目发展,理念也会随之演变。它会变得更加清晰,被新的发现不断丰富,并逐渐获得更深的层次。建筑从来都不是一个线性的过程。
但无论这种过程多么灵活,理念始终是一个恒定的参照点。不断回到最初的愿景,才能让我们保持项目的完整性,并不失去建筑想要讲述的故事。
我们并不把理念视为设计过程中的一个阶段,而把它视为整个建筑生态系统的根基。它成为一种设计代码,将建筑师、设计师、工程师、艺术家以及所有其他参与者的工作统一起来。
在我们的理解中,建筑并非始于形式。它始于一个理念——这个理念逐渐成为空间,能够传递情绪、讲述故事,并创造人与其环境之间独特的互动体验。
Maya 住宅是我们设计理念最清晰的表达之一。我们并非在复制某种形式,而是试图重现巴厘岛的意境——岛屿的仪式感以及沉浸于其深层内涵的体验。


建筑采用巴厘岛神圣火山的形态,并通过梯形几何加以表达。玻璃入口的造型灵感来自 Barong——巴厘岛的守护神灵之一。这座巨大而具有纪念性的混凝土结构被构想为一座堡垒,呼应 Barong 与神圣火山所共同具有的守护意义——守护人的生命与家园。
巨大的镜面立面映照天空,使这座粗野主义建筑在视觉上融入景观。镜面从泳池边缘开始,直接建立天空元素与水元素之间的联系。
室内由建筑混凝土与大面积玻璃墙构成,使周围的热带植被在视觉上与室内建筑相互交织。这种关系体现了巴厘文化中最重要也最有力量的观念之一——人与自然之间深刻的连接。
居住在 Maya 这样的别墅中,并不仅仅是占据一个空间,而是持续体验一种非凡的巴厘式正念仪式。